Oavsett om du berättar om din dag, skriver i din dagbok eller skriver en historia, kan du beskriva känslor tydligt och levande. Att säga att du är glad visar inte riktigt någon hur du faktiskt mår; du vill måla en bild så ljus att blommorna inte kan jämföras. Vi kommer att diskutera ett antal sätt att beskriva känslor, hur man kommer närmare dess källa och hur man inkluderar det i ditt skrivande. För att börja beskriva känslor för att förmedla mening och djup, börja med steg 1 nedan.
Steg
Del 1 av 3: Utforska sätt att beskriva känslor
Steg 1. Säg det med ett fysiskt svar
Tänk dig att se någon som upplever denna känsla. Kramar han i magen eller döljer hans ansikte? Försöker han ta tag i dina axlar och berätta vad som har hänt? I narrativ är det mest intima sättet att kommunicera en känsla genom att beskriva kroppens tillstånd.
- Tänk dig att du känner den här känslan. Hur känns din mage? När en person upplever en stark känsla förändras mängden saliv i munnen, pulsen ändras och kemikalier frigörs i bröstet, magen och länden.
- Var dock försiktig så att du inte överskrider dina gränser för vad karaktären är medveten om. Till exempel, "Hennes ansikte blev knallrött av förlägenhet", är inget karaktären skulle veta. Men "hennes ansikte brann när de skrattade och vände sig bort", gör underverk.
Steg 2. Använd dialog mellan karaktärer
Genom att använda en faktisk konversation kan läsaren bli mycket djupare och mer involverad i historien än, säg: "Hon rynkade pannan på hur avskild han verkade." Att använda dialog är faktiskt i nuet i motsats till att ta en sekund att gå utanför och berätta historien. Det håller flödet igång och är sant mot karaktären - om din dialog stämmer.
- Nästa gång du frestas att skriva något i stil med "Han log över hur hon såg på honom." Istället går du på, "Jag gillar hur du ser på mig." Det har investeringar. Det känns personligt, äkta och verkligt.
- Du kan också använda tankar. Karaktärer kan prata med sig själva också! "Jag gillar hur hon ser på mig", har en liknande kraft, även om det går otaligt.
Steg 3. Använd undertext
Ofta är vi inte helt medvetna om hur vi mår eller vad vi gör. Vi nickar och ler medan våra ögon brinner av ilska eller vi andas in ett kraftigt andetag. Istället för att ta itu med dessa lager direkt, antyda dem. Låt din karaktär nicka och instämma artigt medan hon strimlar en servett i bitar. Din berättelse kommer att hålla lagren intakta.
Detta kan särskilt hjälpa till med konflikter och spänningar. Det kan också hjälpa till med subtila former av konflikter, som karaktärer som inte känner sig bekväma med känslor, inte vill öppna sig eller väntar på ett tillfälle att uttrycka sig
Steg 4. Tala om karaktärens sinnen
När vi känner oss särskilt känslomässiga blir vissa sinnen ibland extra känsliga. Vi är mer benägna att sitta i doften av en älskare, mer benägna att höra varje knark när vi är ensamma hemma. Du kan använda dessa element för att förmedla känslor utan att ens behöva beröra den.
Att säga "någon följde efter henne så att hon satte fart" förstår poängen, men det är inte engagerande. Prata istället om hur hon kunde lukta på hans köln, hur han stank av kall öl och desperation, och hur klirret av hans nycklar blev snabbare för varje steg
Steg 5. Prova den patetiska misstag
I motsats till vad dess titel kan antyda har detta ingenting att göra med att vara patetisk. Detta är termen för när miljön speglar de vanligaste känslorna i en scen. Till exempel, när spänningen byggs upp mellan rivaler, går ett fönster sönder (detta borde ha en orsak om inte någon av dessa personer är telekinetisk). En student slappnar av efter en fruktad undersökning och en bris ruslar i gräset. Det är lite ostlikt, men roligt, och det är effektivt om du inte är hårdhänt eller trist.
- Använd denna skrivmanöver mycket noggrant och selektivt. Om du gör det hela tiden förlorar det sin effektivitet. Det kan också vara lite otroligt.
- Prova att använda denna litterära teknik utan att ens beröra känslor - kanske till och med innan du introducerar individer. Detta kan sätta en scen och erbjuda en parallell till läsaren som de kan sätta ihop när de har fördjupat sig lite i historien, vilket ger ett extra lager av inveckling och komplexitet.
Steg 6. Prata i form av kroppsspråk
Prova detta: tänk på en känsla. Tänk på det länge och hårt. Tänk på omständigheterna förra gången du kände det. Börja nu prata om känslan. Hur det kändes, hur världen såg ut. När du är djupt in i denna övning, notera din kropp. Vad gör dina händer? Dina fötter? Dina ögonbryn? Hur klargörs denna känsla när det gäller ditt kroppsspråk?
- När var sista gången du gick in i ett rum och kunde läsa personen du såg inom några sekunder när du kom in? Förmodligen inte så länge sedan; i själva verket har förmodligen ett antal exempel dykt upp i ditt huvud. Känslor behöver inte stavas ut eller ens tänkas - våra kroppar gör det för oss.
- Tillbringa de närmaste dagarna med att märka dina vänners och familjs mikrouttryck. De där små flyktiga giveawaysna som du aldrig skulle märka om du inte riktigt var uppmärksam. Det är de stunderna som kan väcka din berättelse till liv.
Del 2 av 3: Utforska hur en känsla känns
Steg 1. Definiera situationen
Känslor är reaktioner; de har orsaker. Du kommer bara att beskriva känslor i ett vakuum om känslan beror på någon hormonell obalans eller undertryckt minne. Gå igenom detaljerna i situationen. Vilken del av det reagerar din karaktär på? Vilka delar är de ens medvetna om?
- I dessa fall kan observerbara fenomen som pacing eller knäppa på oskyldiga kommentarer förmedla tankesättet och bygga upp till en känsla helt fint. Använd dessa som hoppningspunkter för större skärmar - eller så kan du till och med låta dem tala för sig själva.
- Håll dig till visuella eller taktila bilder. Det är inte vad situationen presenterar, det är vad karaktären märker. Endast små detaljer bör anges om karaktären av någon anledning är hypermedveten.
Steg 2. Använd din egen personliga erfarenhet
Om du har känt känslan du försöker beskriva, är detta den bästa råvaran. Var kom det ifrån? Tänk på vad som fick dig att känna känslan. När du kände det tänkte du inte: "Åh, jag är ledsen." Du tänkte: "Vad ska jag göra med mig själv?" Du fick dig att känna ingen lust att ta del av din miljö. Du märkte inte din darrande hand; istället kände du dig så osäker att du inte kunde hindra dig från att skaka. Denna råa upplevelse kommer att ge dig detaljer fantasi aldrig skulle kunna.
- Om det var den kumulativa effekten av en viss situation, kanske du vill beskriva den situationen som du subjektivt upplevde den, antingen som övning, för att fastställa vad som ledde till känslan, eller som ett mål i sig.
- Om det var ett enda ögonblick eller ett enda objekt som slog dig, använd detaljer från den bilden för att återskapa känslan. Om du inte har känt känslan, försök att approximera den från relaterade känslor eller mindre intensiva fall av den känslan.
Steg 3. Vet hur din karaktär skulle reagera och inte
Känslor är abstrakta begrepp som olika människor hittar och upplever olika sätt. Medan en person kan leverera en Shakespeare -sonett för att förmedla sin personliga tortyr, kan en annan säga "jag vill inte prata om det" genom gnisslade tänder och en avvikande blick. Egentligen kan de två säga exakt samma sak.
Så i vissa situationer behöver du inte beskriva känslorna alls. Du kan beskriva scenen, en annan karaktärs ansikte eller nästa tankar, som kan göra "känslobeskrivande" för dig. En mening som "Världen bleknade, tömd på all färg utom honom" anger exakt hur karaktären känns utan att uttryckligen säga det
Steg 4. Visa, berätta inte
I ditt arbete bör du måla din publik en bild. De ska kunna komma fram från dina ord med en bild som bränns på ögonlockens baksida. Det räcker inte att berätta för dem vad som händer - du måste visa dem.
Låt oss säga att du pratar om krigets faror. Du skulle inte ge datum och statistik och prata om strategin som varje sida använder. Du nämner de brända strumporna som strömmar på gatan, dockhuvudena hopar sig på trottoarkanten och skrikströmmen slocknar dag för dag. Detta är både en bild och en inre känsla som din läsare kommer att dyka upp med
Steg 5. Undvik inte enkelheten
Denna artikel kommer att gåta dig med insisterande på att du inte ska uttrycka en känsla uttryckligen, men det finns gråtoner. Endast ny och relevant information bör kommuniceras på detta sätt, men ett sällsynt, enkelt uttalande kan vara mycket bättre lämpad för vissa beskrivningar än ett helt stycke. Var inte rädd för att säga mindre ibland.
En karaktär som har en gryende insikt och tänker för sig själv: "Jag är ledsen." kan vara mycket rörande. Det ögonblicket av känslomässig medvetenhet kan slå dem och det kan antas med dessa tre ord. Vissa karaktärer kan uppleva känslor i soliloquies, några i tre korta ord, och några inte alls. Inget sätt är fel
Del 3 av 3: Redigera ditt litterära arbete
Steg 1. Gå igenom och skär varje gång du nämner en känsla
Varje gång du talar om att en karaktär är "ledsen" eller "glad", eller till och med "eländig" eller "extatisk", skär den. Hacka det direkt; du behöver det inte. Det driver inte din historia framåt eller ger den någon fart. Dessa saker kan och bör klargöras på andra sätt.
Om det inte är i dialog måste det skrotas. Med andra ord kan en annan karaktär fråga: "Varför är du så ledsen?" men karaktären till hands skulle aldrig utforska deras värld begränsad av titlarna som ges till känslor. Trots allt är "sorgligt" eller "eländigt" bara ord. Om vi kallade dem "gobbledegook" skulle det betyda samma sak. Dessa termer har ingen resonans känslomässigt
Steg 2. För ditt första utkast, ersätt det med en enkel åtgärd eller bild
Även "hon tittade över och flinade" är en bra start för ditt första utkast. Allt som rör sig bort från, "hon var glad" är ett steg i rätt riktning. Detta kommer att utvecklas och växa under ditt skrivande; just nu behöver du bara något för att hålla ihop det.
Detta är bara att lägga grunden för din berättelse. Dess syfte är bara att vara sammanhållen och hålla ihop historien. Du kommer att ändra allt senare när du har sammanställt historien
Steg 3. För ditt andra utkast, bli mer detaljerad
Varför tittade hon över och flinade? Vad tänkte hon för sig själv? Trodde hon att pojken i hörnet var lite söt? Påminde han henne om någon? Vad var motivationen för känslan?
Utforska de tekniker som diskuterats ovan. Att måla en bild genom dialog, subtext, kroppsspråk och sinnen skapar en 360-graders bild för din publik att känna sig helt uppslukad av berättelsen. I stället för "hon var glad" kommer din publik faktiskt att veta hur hon känner
Steg 4. Undvik klichéer och lagerfraser
De kommer inte att driva din historia framåt - de är för trånga för att göra det. Få saker är mindre kommunikativa än "Jag var så glad att jag kunde dö" eller "Jag kände att min värld gick sönder." Om din karaktär är så glad, låt henne krama någon spontant och skratta högt. Om du var så upprörd, säg vad som hände. Människor kan förstå den känslomässiga effekten av en större händelse; om du beskriver det så vet de vad det gör med de inblandade.
- Avsluta aldrig en tydlig, intim beskrivning av en känslomässig händelse med en klyscha. Om du har gjort jobbet med att kommunicera känslorna har du gjort det. Känner inte behov av att sammanfatta.
- Håll dig i karaktär. Personligheten du arbetar med kan vara klichétypen - sluta inte med det som det normalt slutar. Det hemska med klyschor är att människor inte faktiskt säger dem när de är äkta. Men efter att ha förklarat hur din karaktär känns och efter hennes spontana kram, om det är i hennes personlighet, säg henne: "Jag är så glad att jag bara kunde bajsa en regnbåge!" Det kan vara passande. Men igen, bara om hon är den typen.
Steg 5. Håll dig lämplig
Var lika grafisk eller taktfull som resten av din pjäs. Använd metaforer och bilder som passar tematiskt med innehållet och se till att (särskilt i första person) språket och bilderna du använder passar tecknen / karaktärerna. Inget tal om hastigheter eller korsade trådar i Gamla västern!
Om du talar, var så uppriktig eller vag som dina kamrater får dig att känna. Du bör inte bara ha karaktären i åtanke, utan ha karaktären i den specifika situationen i åtanke. Det kan finnas yttre faktorer som påverkar deras omdöme, sinnen och till och med förmågan att reagera, tänka eller bearbeta känslor
Steg 6. När du är nästan klar, ställ in känslan du skriver om
Tillbringa lite tid med att lyssna på musik, läsa poesi eller läsa berättelser om författare som skriver om liknande teman. När du är nedsänkt i känslorna, gå tillbaka och läs din berättelse. Känns det i linje med hur du kände? Finns det några inkongruenser? Tycker du att det är något onödigt? Skrapa i så fall och gå tillbaka till ritbordet.
