Vid normal andning andas människor vanligtvis genom näsan och andas ut med bara lungorna. För träblåsare kan denna process vara begränsande. De kan inte hålla noter så länge de kan behöva, och de kan inte anpassa en del av musiken skriven för andra typer av instrument. Cirkulär andning, en metod som låter dig andas ut och andas in samtidigt, öppnar fler möjligheter för dessa musiker. Även om den är relativt ny inom västerländsk musik, har cirkulär andning praktiserats i andra kulturer i århundraden eller längre, kanske först utvecklad av aboriginska befolkningar i Australien.
Steg
Del 1 av 3: Lär dig metoden
Steg 1. Fyll kinderna med luft och andas in och ut genom näsan
Det du gör är att etablera en andra luftkälla som du kan använda när dina lungor tar slut.
Även om detta kan få dig att se ut som en jordekorre, är den mer användbara analogin att tänka på dig själv som en mänsklig säckpipa, och dina kinder som bälgen
Steg 2. Blås ut luften som du har hållit i munnen
Stäng käken, men gör en liten öppning i munnen och använd dina kindmuskler för att trycka ut luften långsamt. Fortsätt andas djupt in genom näsan. Kontrollera rörelsen så att det tar mellan tre och fem sekunder att blåsa ut luften i munnen
- Experter skiljer sig något åt i detta steg. Vissa rekommenderar att du håller dina kinder uppblåsta hela tiden, fyller dem ofta med små luftbitar från lungorna. Andra föreslår dock att det kan vara mer naturligt att låta kinderna återgå till en normal andningsläge när du släpper ut luften från munnen.
- Experimentera med båda för att avgöra vilket som är mer bekvämt och effektivt för dig och ditt instrument.
Steg 3. Byt till utandning med dina lungor när luften i munnen tar slut
Eftersom du har andats in genom näsan hela tiden, bör dina lungor fyllas när luften i munnen tar slut. Du kan ändra varifrån luften kommer från genom att stänga din mjuka gom.
Steg 4. Fyll kinderna med luft igen
Du bör göra detta precis innan dina lungor tar slut, så du hinner fylla dina lungor igen medan du använder luften som lagras i munnen.
Steg 5. Upprepa denna sekvens kontinuerligt
När du väl kan göra det till en sömlös process behöver du aldrig pausa för att ta ett andetag medan du spelar ditt instrument igen.
Del 2 av 3: Öva på tekniken
Steg 1. Öva på att spotta
Att spotta en tunn ström av vatten kan ge dig en bra känsla av tekniken, delvis eftersom vatten är synligt medan luft inte är det. Spotta medan cirkulär andning kommer också att närmare replikera den kraft du behöver för att producera ljud på ditt instrument.
- Fyll munnen med så mycket vatten du kan.
- Andas in och ut genom näsan, spotta vattnet i diskbänken i en tunn, kontinuerlig ström.
Steg 2. Använd ett sugrör
Att böja dina läppar runt ett sugrör efterliknar embouchuren (munpositionen) som du använder för att spela ditt instrument, så det här är ett bra sätt att träna. Lägg ett sugrör i ett glas vatten och följ stegen för cirkulär andning medan du försöker blåsa på ett sådant sätt att det ger en konstant ström av bubblor.
Steg 3. Vokalisera
Cirkulär andning kan ha utvecklats först för att spela didgeridoo, som oftast används för att producera långa, ihållande toner. Lärare i detta instrument föreslår att vokalisering kan leda till en smidigare process.
Gör ett starkt "HA" -ljud när du byter från luften i kinderna till luften i dina lungor
Steg 4. Prova ditt munstycke
Att blåsa genom ett sugrör kan hjälpa till med teknik, men det ger dig ingen känsla av hur det låter. Med bara ditt munstycke vet du om du producerar ljud utan att behöva oroa dig för mycket för dess resonans eller kvalitet.
- Om du hör något märkbart avbrott i ljudet väntar du förmodligen tills en luftkälla är helt utarmad innan du byter till den andra. Byt från munnen till dina lungor och vice versa den andra innan den du använder tar slut på luften.
- Denna övning är också till hjälp eftersom den ger dig en känsla av hur starkt du behöver hålla dina läppar för att tekniken ska bli framgångsrik.
Del 3 av 3: Gå till ditt instrument
Steg 1. Prova det så snart som möjligt
Vänta inte tills du behärskar tekniken i praktikinställningarna för att tillämpa den på ditt instrument. Det enda sättet att bli bättre på det är att göra det, så lägg till resten av instrumentet så snart du kan göra ett ljud med bara ditt munstycke.
Steg 2. Arbeta dig upp
Börja inte med komplicerad musik eller alls med låtar. Börja istället med att hålla enstaka anteckningar och fortsätt sedan till enkla, repetitiva övningar. Detta låter dig fortsätta att perfekta din teknik.
Vissa register kommer att göra detta enklare än andra. Du kanske har lättare att börja med övningar som träffar den högre delen av ditt instrument
Steg 3. Träna lite varje dag
Cirkulär andning kan vara mentalt och fysiskt tröttsamt först, så du kan ha svårt att hålla det länge. Det betyder dock inte att du bara ska träna en gång i taget. Prova istället tre dagliga sessioner på några minuter vardera medan du lär dig tekniken.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Tänk inte på tekniken när det gäller att byta från en luftkälla till en annan, vilket kan leda till en mindre än sömlös övergång. Tänk istället på det som en kontinuerlig process.
- Fortsätt andas in och från diafragman medan du andas cirkulärt. Detta är något extra, inte något som låter dig kasta ut grunderna i god andningsteknik.
- När du först börjar lära dig tekniken, försök inte gå igenom hela processen på en gång. Vänja dig till det första steget, sedan det första och andra steget, och så vidare.
- Var beredd att ägna månader eller till och med år åt att perfekta tekniken. Det kan ta dig år att bli skicklig på ditt instrument, och cirkulär andning är inte annorlunda.
